成人學生也是我特別喜歡的教學對象，原因之一是大人常常會不怕提出問題，而且無論初學或進階，擁有不同領域、不同生活經驗的朋友提出的問題總是能讓我發現學琴這件事的不同面向。最近與一位很特別也非常有想法的成人學生間的討論就讓我對於技巧與音樂兩者的關係做了進一步的省思。

他說了一個故事：有位小女孩從小就特別愛畫畫，常拿著筆在紙上、地板上、牆上到處畫；雖沒有經過正式繪畫訓練，但身旁的大人漸漸發現，小女孩的畫展現了強烈的抽象畫特質，且很能帶給人視覺上的共鳴，雖然沒有逼真的形象，但是顏色與線條的運用完美了表達了小女孩口中想描繪的情感與事物。高興的大人於是請了老師來幫小女孩做繪畫訓練，然而一段時間後大人發現，小女孩的畫逐漸變得具象，雖然畫的越來越逼真了，但以前那特別且非常有個人風格的特色卻逐漸消失。

這位大人學生問：跟繪畫一樣，彈鋼琴也是藝術的一種，但彈琴這麼多“規則”，遵循這些規則會不會犧牲掉原有的個人風格與特色？

我認為這是一個非常有意義的問題，釐清這個問題的關鍵正好就是把學鋼琴或學樂器裡的兩大主軸分開來：技巧與音樂。技巧就像繪畫時的畫筆，有了好的工具才能把自己想表達的(音樂)隨心所欲的傳達給觀眾。技巧不成熟甚至方法錯誤就像拿著一支筆桿軟趴趴的筆作畫，想控制它畫一直線但卻一直歪來歪去，根本沒辦法把心中想要的形狀畫出來。而與繪畫不同的是，畫筆可以用買的，但彈鋼琴的技巧只能靠自己建立，而且確實在遵循某些原則下才能達成理想的狀態。

技巧是為音樂服務

這個問題同樣也帶到了技巧與音樂的主從關係。「技巧是為音樂服務」這句話相信很多人都聽過，儘管初學階段大部分人都花了多數時間在建立、訓練技巧，但別忘了，造就好的工具為的是我們譜出一幅美麗的畫的目標，同時也是彈琴的初衷。

同樣的，千萬別因為練習曲相對較枯燥就忽略了技巧的磨練。因為無論是畫畫、攝影、甚至是運動，誰不希望自己身上的配備是最好的、誰不希望自己的器材(工具)可以不斷升級呢？好消息是，彈出好聽樂曲的工具，也就是自己的協調的身體與雙手，不用砸重金購買、升級，只要用對方法，花些時間就可以獲得。從這個角度去理解磨練基本功這件事是不是覺得有意義多了呢？